A partir de este jueves 16 de diciembre 2010 a las 19:00 horas, en la Sala 4 del Museo Nacional de Artes Visuales, se expondrán 24 obras del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera y por otro lado se continuará con la exposición de diseño finlandés.
Museo de Artes de Rivera, un claro en un largo camino
La intención no es darle una explicación, sino ordenar a nuestro mejor saber y entender este friso de obras que testimonian una larga historia, para que cada uno entrelea sus misteriosas claves.
Mas allá de que en varias oportunidades me ocupara de estudiar mediante diversos trabajos la obra de algunos de sus protagonistas, fue la realización de un video sobre el arte y la vida de Adeliano Silva, pintor autodidacta entre naif y surrealista, lo que me permitió adentrarme en ese mundo que pretendo ilustrar.
Nada sería justo si no nombrara a Osmar Santos, sin quien esta muestra no se podría ni siquiera imaginar, en tanto desde hace medio siglo luchó a través de todos los medios, sorteando los más duros obstáculos, para mantener un acervo que logró finalmente cristalizar en un ejemplar Museo.
Al día de hoy, en este, felizmente, se pueden apreciar dignificadas 417 piezas de las más diversas expresiones, expuestas con toda la sabiduría que el tiempo le ha afinado.
Prof. Eduardo Acosta Bentos
Curador
Diseño Finlandés del siglo XX
El diseño ha sido un aspecto importante de la identidad nacional en Finlandia.
La primera época del diseño, la llamada Era Dorada, fue al filo de los siglos XIX y XX, cuando artistas y arquitectos también se interesaron por el diseño de objetos, manteniendo el concepto Art Nouveau en la obra integral. Entre otros, el pintor Akseli Gallen-Kallela y el arquitecto Eliel Saarinen contribuyeron al diseño aplicando características nacionales a las corrientes internacionales.
La organización de la educación del diseño pronto produjo profesionales en el área.
El diseñador más conocido fue el arquitecto Alvar Aalto quien aplicó el lenguaje orgánico de la forma y el funcionalismo de su arquitectura, en el diseño de muebles y objetos.
A lo largo del siglo XX los diseñadores finlandeses continuaron trabajando en diálogo entre lo nacional y lo internacional y en en muchos casos la naturaleza del país fue una importante fuente de inspiración.
Tal es el caso de los objetos en vidrio de los diseñadores modernos Tapio Wirkkala y Timo Sarpaneva.
Los diseñadores finlandeses hoy en día siguen los avances internacionales manteniendo a la vez, fuertes vínculos con el medio ambiente natural y la cultura de su propio país.
Con piezas reunidas por el Museo del Diseño en Helsinski, esta es una exposición que presenta el diseño finlandés de una manera fresca e innovadora.
Con más de 200 piezas, se exhiben ejemplos de reconocidos diseñadores clásicos y productos actuales de diseño absolutamente contemporáneo.
Extraído del texto curatorial de Marianne Aav, Directora del Museo del Diseño de Helsinki.
La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 6 de febrero de 2011.
Meri Linna, Saija Kassinen, Tuuli Saarekas, Lukas Hoffman, Terhi Suuronen, Corinna Helenelund, Katja Ailolahti, Milka Tertsunen, Anna Rokka y Sakari Tervo, artistas del Taller de Escultura del profesor Villu Jaanisoo así como del Taller Tiempo y Espacio de la Finnish Academy of Fine Arts Helsinki, vendrán a Uruguay con el objetivo de explorar y manifestar artísticamente las similitudes y diversidades de estos dos países con respecto a distintos puntos de interés como: la escasa población y abundante tierra con sus grandes reservas de agua, el significado del bosque para los finlandeses y los uruguayos, las connotaciones de la ubicación geográfica y su cercanía a los polos y tal vez también el significado folclórico del tango en Finlandia y el Río de la Plata.
La propuesta de este intercambio no solamente es muy prometedora desde el punto de vista artístico: el hecho que partiendo de similitudes culturales y existenciales se arribe a resultados distintos, combinado a la sensibilización visual y audible "paisaje sonoro" completa la propuesta de una forma consciente que puede servir para aprender a tener una percepción artística más completa.
Coordinador Curatorial: Lukas Kühne
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